Советник по развитию культурного наследия и народных художественных промыслов Центра развития креативных индустрий Рязанской области
Екатерина Анисимова: «Народные традиции – это живой диалог между культурой и дизайном»
Советник по развитию культурного наследия и народных художественных промыслов Центра развития креативных индустрий Рязанской области Екатерина Анисимова рассказывает, почему мода способна говорить о культуре не менее выразительно, чем выставочные проекты, как фестиваль помогает раскрыть молодым авторам потенциал, и почему у традиции гораздо больше будущего, чем может показаться.
– Екатерина, какое впечатление оставил форум индустрии дизайна?
– Это событие стало отражением изменений в восприятии креативной экономики. Сегодня дизайн – не просто красивая оболочка, а способ строить будущее. Он формирует среду, определяет образ жизни и мышления людей. В атмосфере форума чувствовалось именно это движение: не декларации, а конкретные шаги, желание действовать. Особенно близко мне направление моды, потому что через визуальный образ культура входит в повседневность. Когда традиционный мотив появляется в современной коллекции, он перестаёт быть музейным элементом и становится частью языка человека XXI века.
– И фестиваль – один из таких шагов?
– Безусловно. Международный фестиваль моды и культурного кода в Рязани мы создаём как площадку для настоящего взаимодействия. Это не просто подиум и аплодисменты, а среда, где встречаются художники, мастера, преподаватели, предприниматели. Мы стремимся, чтобы у участников оставались связи, проекты, идеи – то, что помогает им расти после событий. Фестиваль стал своего рода мостом между традицией и современностью, между культурой и экономикой.
– Молодые дизайнеры часто говорят, что им не хватает системности, поддержки после показов. Как вы с этим работаете?
– Мы слышим этот запрос и стараемся отвечать. Молодой дизайнер вкладывает огромные силы в коллекцию – это труд, эмоции, время. Мы создаём среду, где возникает продолжение: контакты с производствами, музеями, ремесленниками, кураторами. После фестиваля участники не уходят в пустоту – они получают опору. Так рождается связь, которая превращает идею в реальный проект.
– В последние годы часто говорят о «фольклорной моде», но нередко это выглядит как стилизация. Как избежать поверхностного подхода?
– Это вопрос профессиональной глубины и уважения к традиции. Мы не стремимся к декоративности ради зрелищности. Нам важна честность – понимание, почему в коллекции появляется именно этот элемент, орнамент, цвет. Когда дизайнер чувствует код, он начинает с сути: с символики, отношения к миру, логики формы. Тогда традиция превращается в источник, а не в украшение. Мы строим фестиваль как пространство обмена знаниями – между исследователями, мастерами, дизайнерами.
– Что фестиваль даёт Рязанской области?
– Очень многое. Прежде всего – образ территории. Такие проекты делают регион узнаваемым, усиливают его культурную идентичность. К нам приезжают гости, профессионалы из разных городов, появляется интерес к ремеслам, к локальной идентичности. Это работает и на туризм, и на экономику, и на саму атмосферу. Люди начинают ощущать гордость за место, где живут.
– И всё же, зачем тратить ресурсы на подобные события, если есть бытовые проблемы?
– Понимаю такой вопрос. Люди хотят видеть практическую пользу. Но именно такие инициативы создают «климат» развития – они наполняют среду смыслом, вызывают желание действовать. Фестивали становятся точкой сборки идей, сотрудничества, вдохновения. Там, где есть живое творческое пространство, формируется новая динамика развития городской среды. Это не роскошь, это способ выйти на другой уровень.
– Какой для вас главный результат будущего фестиваля?
– Чтобы участники уезжали с ощущением связи и перспективы. Чтобы вдохновение не исчезало вместе с прожекторами, а превращалось в реальные шаги – в новые коллекции, партнёрства, проекты. Только тогда можно сказать, что фестиваль удался.
– И последнее: что Рязань хочет сказать миру этим событием?
– Мы хотим показать, что традиция – это не прошлое, которое нужно беречь «под стеклом». Это живой ресурс, который даёт энергию росту. Наш фестиваль – площадка встречи разных поколений и культур. Мы приглашаем на фестиваль наших друзей из Узбекистана, Казахстана и других стран СНГ – пусть традиции разных регионов объединятся, создавая общее пространство вдохновения и уважения.
Фото: Союз журналистов СНГ 17 апр 2026, 08:42прямая ссылка
Содружество Независимых Государств — международная организация, призванная регулировать отношения сотрудничества между государствами, ранее входившими в состав СССР.
Илья Гамбашидзе, основатель Агентства социального проектирования, на полях заседания Совета по креативной экономике в беседе с журналистом сетевого издания «СНГ сегодня» рассказал о том, как мода и легкая промышленность могут стать драйверами интеграции стран Содружества и почему государственная поддержка дизайнеров и производственников имеет здесь ключевое значение.
Руководитель рабочей группы по направлению «Мода» при Экспертном совете по креативной экономике Делового центра СНГ Айна Межиева на заседании «Новые правила мировой торговли» рассказала о критичных изменениях в мировой торговле и о том, почему мода способна объединить страны Содружества.
12 мая в Москве в рамках Совета по креативной экономике Делового центра экономического развития СНГ группа по моде на заседании «Новые правила мировой торговли?» обсудит ситуацию в мировой торговле и её влияние на отрасль лёгкой промышленности и индустрию моды.
Генеральный директор Проектного офиса развития Арктики рассказал, чем Арктика похожа на Каспий и почему она не сможет развиваться без поддержки юга России.
Марат Зембатов, директор Центра междисциплинарных исследований Института государственного и муниципального управления «Высшая школа экономики», заместитель председателя Российско-Оманского делового совета при Торгово-промышленной палате Российской Федерации, в беседе с сетевым изданием «Каспий сегодня» подвел итоги конференции «Измерения евразийской интеграции».
